Über uns

Karin Hermes

Karin Hermes (CH / D) ist Choreografin, Performerin, Spezialistin für Kinetographie Laban und Tanzpädagogin. Als Künstlerin und Pädagogin hat sie unzählige Projekte für Profis, Jugendliche und Kinder verwirklicht. Aktuell leitet sie „hermesdance“ in Bern (CH), eine Produktions- und Vermittlungsstätte für zeitgenössische Tanzkunst und lehrt Tanzvermittlung für Masterstudierende an der Hochschule der Künste Bern, Studiengang Musik und Bewegung (Rhythmik). Karin Hermes forscht über Re-Interpretationsprozesse historischer Tanzwerke anhand von Tanznotationen. Sie stellt dies in den Kontext des Kulturerbe Tanz. Ihre Arbeit Betwixed and Between – Dialog with „Rooms“ by Anna Sokolow wurde für die ARTE-Produktion Dance-Rebells 2009 aufgezeichnet. 2012 realisierte Karin Hermes den Kurzfilm „Die Schweiz bewegt“ 100 Jahre Tanzschaffen in der Schweiz.

Auszeichnungen

2016 Schweizer Kulturpreise, Kulturerbe Tanz für das Projekt Sigurd Leeder.
2017 Kulturvermittlungspreis des Kantons Bern.
2020 Schweizer Tanzpreis, Kulturerbe Tanz für das Projekt Rote Kapelle:

Werkbeiträge des Kantons Bern

2019 für Organic-Choreografic-Structures“, Weiterentwicklung „Hic salta!“
2017 für „human rights“
2009 für „In der grünen Ecke des Kreises“

Berufsqualifikationen

Expertin für Examen EFZ / CFC (2012)
ODR, Kultur- und Change Management (2002)
Cycle de perfectionnement, Schwerpunkt Rekonstruktion, Conservatoire National Supérieure de Musique et de Danse de Paris (Staatl.Diplom 1998)
Bewegungsanalyse und -notation (System Laban), Conservatoire National Supérieure de Musique et de Danse de Paris (Staatl.Diplom 1997)
Tanzpädagogik, Institut für Bühnentanz, Musikhochschule Köln (Staatl.Diplom 1995)
Bühnentanz, Ballettakademie Zürich (Certifikat, 1884)

Mitgliedschaften

Fellow des International Council of Kinetographie Laban (seit 2005)
Deutsche Gesellschaft für Tanzforschung
DanseSuisse, Schweizerischer Berufsverband für professionellen
Bühnentanz

Gründung und Leitung

Gründung und Leitung professioneller Ensemble:
hermesdance (2007-2019)
Atempo repertory dance Ensemble, künstlerische Co-Leiterin (2005-2007)
Gründung und Leitung von Nachwuchsensemble:
Junges Ensemble hermesdance (Seit 2014)
Bühnentiger (Seit 2009)

Gastspiele und Gastdozentin

Gastspiele (Auswahl)
Centre National de la Danse Pantin-Paris, Centre Chorégraphiques Nationales de Nancy, Nantes, Ballet du Rhin, Bonny Bird Theatre London, Stadttheater Basel, Arsenic Lausanne, Theatre des Yvelines, Südpool Luzern, Bauhaus Centre Tel Aviv, Tmu-Na Theater Tel Aviv, Teatro di Dança, Sao Paulo, Tanzhaus Zürich, Teatro San Materno Ascona, Theatre Universität Newcastle, Dock11 Berlin, SAPA Lausanne, Dampfzentrale Bern, Grosse Halle der Reitschule Bern, Stadttheater Bern.

Gastdozentin (Auswahl)
The Place London, Trinity Laban London, Conservatoire National Supérieure de Musique et de Danse de Paris, Conservatoire National Supérieure de Musique et de Danse de Lyon, Sporthochschule Köln, Hochschule der Künste Bern, Freie Universität Berlin, Anton Brückner Privatuniversität Linz, Folkwang Universität der Künste, Essen-Werden, Tanzgymnasium Essen-Werden, Zürcher Hochschule der Künste.

Werkliste

«Nihavend Quartett», 4 dancers (students movement and musique), University of the Arts Bern, Summerfestival, Volkshaus Biel, 2019.
«CC19 – Shanghai Patterns», 2 musicians, 2 profesional dancers, 38 amateur dancers, AULA PROGR Bern, 2019.
«9×9 oder Tanz der Säulen», 2 musicians, 9 semi-professional Teens, site-specific choreography, Rathaushalle Bern, 2019.
“Pigeons et Palmiers” dance performance about human rights, 2 professional dancers, 1 musician, Heitere Fahne, Bern 2018.
«akronos» (timeless), Bachelor Studierende zeitgenössischer Tanz, Zürcher Hochschule der Künste, 2018.
«Sigurd Leeder – Flowing over the edge”, Lecture Performance, Karin Hermes and Tim Rubidge, 2017-2019
«Sigurd Leeder – Der übervolle Eimer» Work-in-progress Film Choreography, Loop during Exhibition «Sigurd Leeder – Spuren des Tanzes», Museum für Gestaltung, Toni Areal Zürich, 2017. Kunstmuseum Appenzell, 2017-2018.
«Sigurd Leeder – Vernissage Performance SAPA 2018” 3 Tänzerinnen, 1 Musiker, Lausanne 2018.
«Sigurd Leeder – Vernissage Performance ZHdK 2017” Bachelor Studierende zeitgenössischer Tanz, Zürcher Hochschule der Künste, 3.5.2017
“Mirabilia”, 1 professional performer, 1 musican, 16 children, Generationenhaus Burgergemeinde Bern, 2018.
“Danse macabre”, Re-Création of “Danse macabre” by Sigurd Leeder, 18 young amateurs, Ref. Kirche Wabern 2018.
«CC18» (Cercle et Carré 2018), 3 professional dancers, 2 musicians, 55 amateur dancers,Ref. Kirche Wabern 2018.
«CC17» (Cercle et Carré 2017), 3 professional dancers, 2 musicians, 55 amateur dancers, Schloss Köniz, 2018.
“Eine Schachtel voll Nüüt», 1 professional performer, 1 musican, 12 children, Heitere Fahne, 2017.
„La Danse du Diable“, 1 professional dancer, Centre National de la Danse, Paris, Erarbeitung für November 2015.
„Das Geheimnis der Teppichweber“, Neubearbeitung der getanzten Geschichte für 1 Schauspielerin, 1 Musiker, 1 Tänzerin, mit Bühnentiger, Aufführungen im Mai 2015 im visavis, Kunst und Kulturhaus für die junge Generation, Bern 2016.
„Carmina Burana“, Choreography with Live Music, 200 singers, 7 musicians, conducter, Choir over 200 singers, 3 professional dancers, 15 Teenies (Young ensemble), 25 kids (Bühnentiger), Kultur Casino Bern, Innenhof Generationenhaus, Co-operation with Burgergemeinde, Bern
„Freiheit und Mystik“, Buchvernissage, 1 musician, 1 dancer, Wabern, 2014
„Observer, réinventer le monde – Intervention artistique de Carmen Perrin à la Maternité des Hôpiteaux Universitaires de Genève“, Notations and Video by Karin Hermes, Co-operation with pkproductions, 2013
„Contiguité“, Museum-Performance for „encore et encore“ de Carmen Perrin, 3 professional dancers, Musée Pully, 2013
„Switzerland moves“, 100 years dance in Switzerland, Short Film in 4 languages, commission by Federal Office of Culture, Co-operation with pkproductions, Bern, 2013
„La Giacca Stregata“, Tanztheater mit Live Musik, 1 musician, 1 actor and singer, 25 teenies and kids (Bühnentiger), Junge Bühne Bern, 2013
„Das Netz“, Tanztheater mit Live Musik, 2 musicians, 2 professional dancers, 4 semi-professional dancers, 28 kids and teenies (Bühnentiger), Infozentrum Eichholz und Dampfzentrale Bern, 2012
„Il Colombre“, Dancetheatre, Master Students Scuola Dimitri, 2012
„Mirabilia – die Liste der Wunderdinge“, Tanztheater-Vermittlungsprojekt (Bühnentiger), für 24 kids, 1 musician, Kooperation mit der Hochschule der Künste Bern, Bern 2011
„Hic salta!“, 5 Versuche zum Umgang mit dem Anderen, 3rd part of the Trilogy „Betwixt and Between – Dialog between the I and the You“, for 5 dancers, 1 actor, 2 musicians, Bern, 2010
„D’Gschicht vom chlinä Nüüt“, Tanztheater-Vermittlungsprojekt (Bühnentiger), für 11 kids, 1 musician, 1 actor/dancers, Bern, 2010
„Das Geheimnis der beiden Teppichweber“, Tanztheater-Vermittlungsprojekt (Bühnentiger), für 11 kids, 1 musician, 3 actors/dancers, Bern, 2009
„Flügel an Flügel“ („Wing to Wing“), 2nd part of the Trilogy „Betwixt and Between – Dialog between the I and the You“, Coproduction with Dampfzentrale Bern, for 2 dancers and 1 musician, Bern, 2008
„Betwixt and Between – Dialog mit Rooms by Anna Sokolow“, Coproduction with Centre National de la Danse, for 7 dancers, 3 musicians, Paris und Bern, 2008
„The Circles Green Corner“, Coproduction with Zentrum Paul Klee, for 3 dancers, 2 actors, 1 pianist, Bern, 2007
„Kaleidoskop“, Tanzvermittlungsprojekt, für 3-30 TänzerInnen, Zürich, Bern, Schaffhausen, Verscio, Délémont, Fribourg, Essen-Werden (D), 2005-2008
„Hanya’s Quotes“, music live: Omri Hason (percussion), for 3 dancers, Bern and Fribourg, 2007
„Duo-Variation II“, in collaboration with Oliver Dähler and Andreas Scheuner, Ref. Kirche Wabern, Bern/Wabern, 2006
„16 dances for 16 rythms“, arrangement for 65 students, based on the Choreography by Ted Shawn, Essen-Werden, 2005
„Drinkin‘ Again“, inspired by the Choreography of Irene Hultman, Bern, 2005
„Duo-Variationen“, in collaboration with Oliver Dähler, music: Daniel Glaus and Johann Sebastian Bach, played live by Daniel Glaus, Bern/Köniz, 2004
„Il y a une autre espèce de cadence…“, Music: Daniel Glaus, played live by Christine Ragaz, Ligerz, 2004
„Omnia Tempus Habent“, Kantante für Stimme, Oboe, Tänzerin, Prediger, Orgel von Daniel Glaus (1996), Ligerz, 2004
„Zorn“, Zyklus: Die sieben Todsünden, Stadtkirche Biel, Collaboration with seven artists, 2003 music played live by Daniel Glaus
„3 minutos Piazzolla“, Music: Astor Piazzolla, LCDS The Place, London, 2002
„Kulla“, Akar-Werkstatt, Music: Daniel Glaus, sung live by a choir conducted by Christoph Honegger, performances in Bern, Basel, Schaffhausen, Einsiedeln, 2001
„David“, Akar-Werkstatt, Bern, Thun, 1999 „Vagues“, Chorea, Paris, 1997
„Floating Bodies“, studies on the Paintings by Vladimir Bezuglov, music live: double bass improvisation by Martin Schmidt, Tiengen, 1994
„L’Histoire du Soldat“, music: Igor Stravinsky, played live by an orchestra conducted by Luis Luna, performances in Vienna, Zagreb and tour in Germany, 1995
„Violinsonate“, Johann Sebastian Bach, played live by Bettina Goffing, 1995
„Schweigen“, War in Kosovo, Akar, Bern, 1999
„Mary Poppins“, dance theatre for children and teenagers, Küssaberg/Waldshut, 1993 and over 20 short choreographies for children.
„Brahms Waltzes“, Arrangement for 13 dancers, based on the Choreography by Charles Weidman, Atelier de l’Envol, Paris, 1998
„Crazy Play in a Rizzi Way“, Performance for Serge Rizzi (New York), Waldshut, Live Jazz Music, 1994

Revivals

Classical Dance
Michail Fokine
William Forsythe (Research and lectures on Artifact II )
Serge Lifar
Thierry Malandain
Vaslav Nijinsky
Anthony Tudor
Free Dance and German Dance
Francois Malkovsky
Mary Wigman
Theater Dance
Kurt Jooss
American Modern Dance
Merce Cunningham
Lester Horton
Doris Humphrey
Ted Shawn
Anna Sokolow
Clay Taliaferro
Helen Tamiris
Charles Weidman
Ethel Winter
Postmodern Dance
Lucinda Childs
Alwin Nikolais
Yvonne Rainer
Contemporary Dance
Dominique Bagouet
Lina do Carmo
Oliver Dähler
Irene Hultman
Ray Philipps
Serge Ricci
Bagouet Dominique: 1er Trio, Meublé sommairement,en collaboration avec Les Carnets Bagouet
Fokin, Michail: Les Sylphides (sections)
Fokin, Michail: Petrouchka (sections)
Holm, Hanya: Ratatat*
Horton, Lester: The Beloved
Humphrey, Doris: Shakers*
Jooss, Kurt: Big City
Jooss, Kurt: The Green Table (sections)*
Jooss, Kurt: Märzlied
Jooss, Kurt: Störenfried
Jooss, Kurt: Vogeltanz*
Malandain, Thierry: Riklada
Malkovsky, Fançois: Le petit Berger
Nikolais, Alwin: Temple*
Rainer, Yvonne: Continuous Project – Altered Daily

Joana Hermes

Joana Hermes schloss 2021 das Studium „Contemporary Dance“ an der Zürcher Hochschule der Künste ab. Zuvor absolvierte Joana die dreijährige Tanzausbildung an der Schule für Angewandte Kunst (CFP AA) in Genf. In der freien Szene arbeitete Joana mit Joszef Trefeli und Ania Reinhard (Schweiz und Niederlande) Rarely By Chance — Cie József Trefeli

In Bern und Zürich arbeitete Joana mit Dorian Kaufeisen (Biel), Sunita Asnani (Bern), Vera Ilona Stierli (Bern) und Lisa Lareida (Bern). In site-specifique Projekten von Did Schaffner hat Joana Erfahrungen mit Outdoor-Projekten gesammelt.

Derzeit ist Joana auf internationaler Tournee mit der Cie. Sebastian Matthias

Seit August 2022 leitet Joana gemeinsam mit Karin das Studio hermesdance.

Joana ist ausserdem im Team von Karin Hermesdance für die Pestalozzi Schulcamps und deren Nachfolgeprogramm in Biel.

Bildungsprogramm | PestalozziSchulcamps | Basel

Joana sagt dazu: «Die Möglichkeit, mit Wissenschaft und Kunst in einem pädagogischen Kontext zu arbeiten, macht mich neugierig. Die Grundlage der ‚Idee der Elementarbildung‘, die die Kraft des Herzens, des Kopfes und der Hand vereint, spricht mich an, denn im Bereich des Tanzes fließen diese drei Elemente meist harmonisch zusammen. Ich bin sehr glücklich, Teil des Teams zu sein und freue mich darauf, in den Prozess eines Camps einzutauchen.»
Joana Hermes, August 2022

Kerstin Weber

Kerstin Weber (Vermittlung) studierte Querflöte an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und erlangte den Bachelor of Music in Elementare Musikpädagogik (EMP). Sie war Fachbereichsleiterin der EMP an der Städtischen Musikschule Heilbronn, freischaffende Flötistin, Flötenlehrerin und Dozentin für Fortbildungen. Parallel zu ihrer Berufstätigkeit schloss sie 2020 die mehrjährige Ausbildung zur Bewegungspädagogin der Franklin-Methode® ab. Aktuell absolviert Kerstin den Masterstudiengang Dance in Context der Hochschule der Künste Bern. Die kreativen Ausdruckmöglichkeiten von Bewegung und Musik allen Interessierten (auch ganz ohne Vorkenntnisse) zugänglich zu machen, bereitet Kerstin besondere Freude.